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VZL_A14 / Ordenación [textos base]

Luis-Perez-Oramas-WILLIAMS-MARRERO_(el Nacional)

Invención de la Continuidad
[Tradición y Ruptura]
Motivación → reaccionar críticamente ante la imposibilidad de trabajar desde la indiferencia de las formas y de la materia prima estética o política...
→ una instancia de origen: el paisaje primigenista del Círculo de Bellas Artes
→ una instancia de eclosión: la ilusión de la transparencia y de la pureza cinéticas.

backroomprojects.com/ariel-jimenez-nocion-de-si-mismo-3/

[Lo que se quiso] Enunciar → Que el pensamiento fuerte (ideología moderna y transparencia formalista) sólo pudo ser final y fecundamente trascendido por un conjunto de artistas que supieron inmiscuirse en la intimidad generativa de sus formas para desmontarlas, para macularlas de mundo.

→ Textos curatoriales de la exposición “revisionista y rizomática” La Invención de la Continuidad, GAN, 1999 [Luis Enrique Pérez Oramas; Ariel Jiménez]

[entre reacciones, polémicas y cambios de gusto]

Félix Suazo (El Universal, 28/6/2011. Oswer Díaz)

polémica → discusión entre maneras de “concebir una verdad” + cada uno ha de tener en cuenta las opiniones del adversario = refutación público
reacción → cuestionamiento [sin diálogo] que “no llega a cristalizar en un debate razonado”

→ Textos de la exposición compilatoria Reacción y Polémica en el Arte Venezolano, GAN, 2000. [Manuel Caballero; Anita Tapias; Félix Suazo]

VZL_RP01 / Condiciones de las Reacciones y las Polémicas

Manuel Caballero, por RAYMA (El Universal

El historiador Manuel Caballero enmarca la posibilidad de estudiar las reacciones y polémicas en el arte venezolano en tanto existan dos condiciones [históricas]:

Que exista ARTE, con rasgos autónomos, que permita revisar lo formal y lo estético, no lo ético o político [patrocinio]
Que exista POLÉMICA, ante la opinión pública, y sólo se da en un ambiente social "que no se crea por decreto, sino que lo va imponiendo el desarrollo histórico..." (Caballero, 2001)

El autor ubica el inicio de este ambiente en 1928, en tanto inicio de la modernidad de Venezuela.

Caballero, M. (2001). "Contexto histórico" en: Reacción y polémica del arte en Venezuela. GAN. Caracas

VZL_RP02 / Academia - Escuela de Artes

tomado de: runrun.es

1936. La Academia de Bellas Artes es [nuevamente] reestructurada y pasa a denominarse ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS Y APLICADAS DE CARACAS, bajo la dirección de Antonio Edmundo Monsanto; junto a Marcos Castillo y Rafael Monasterios, todos protagonistas del Círculo de Bellas Artes y de esa generación que se levantó en huelga ante el trillado sistema educativo de la Academia en 1909.

1945. La Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas es cuestionada por "lo anacrónico de la enseñanza". Monsanto es ratificado como director, y un grupo notable de alumnos-artistas son explusados. Algunos se encontrará en 1948 formando parte del Taller Libre de Arte, fenómeno que marcará hito en el arte venezolano.

VZL_RP03 / Realismo Social vs. Abstraccionismo

César Rengifo. zuliaprensa.blogspot.com

CÉSAR RENGIFO (Pintor y Dramaturgo), partidario del "arte comprometido" para quien las vanguardias de fuerte tendencia abstracto-constructivas "marcan minuciosamente la disgregación monstruosa de los valores, de los conceptos sociales y humanos: señalan la angustia del hombre actual por evadirse de la realidad agobiante" (El Nacional, 13/09/1948)

"Cuando se le pregunta a alguno de los pintores abstractos y a los críticos que han hecho de esa tendencia pictórica el non plus ultra de la plástica sobre qué persiguen, qué buscan, qué mensaje quieren transmitir, qué desean aportar al hombre, a la sociedad, a la cultura, no encuentran qué explicar con claridad meridiana y sólo alcanzan a perderse en una jerga oscura, plagada de lugares comunes o de sustancia metafísica" (El Nacional, 24/07/1949)

Miguel Arroyo. www.habitatplus.com.ve

MIGUEL ARROYO en defensa de la "abstracción" considera: "Creo que los pintores llamados abstraccionistas son los creadores de hoy, creo que sí están expresando nuestra realidad, pero, una realidad diferente y quizás más profunda." (1948)

Esta polémica antecede la llamada Polémica secular del arte abstracto en Venezuela, protagonizad por el joven pintor Alejandro Otero y el escritor y editor Miguel Otero Silva

VZL_RP04 / Las Cafeteras [Otero]

Otero. Cafetera gris

Enero de 1949. Museo de Bellas Artes, Caracas
Exposición de LAS CAFETERAS, de Alejandro Otero

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VZL_RP05 / Los Disidentes = NO

Los Disidentes, Paris, 1950

Hemos querido decir "NO" ahora y después de "Los Disidentes".
"NO" es la tradición que queremos instaurar.
El "NO" venezolano que nos cuesta tanto decir.
"NO" a los falsos Salones de Arte Oficial.
"NO" a ese anacrónico archivo de anacronismo que se llama Museo de Bellas Artes.
"NO" a la Escuela de Artes Plásticas y sus promociones de falsos impresionistas.
"NO" a las exposiciones de mercaderes nacionales y extranjeros que se cuentan por cientos cada año en el Museo.
"NO" a los falsos críticos de arte.
"NO" a los falsos músicos folkloristas.
"NO" a los falsos poetas y escritores llena-cuartillas.
"NO" a los periódicos que apoyan tanto absurdo, y al público que va todos los días dócilmente al matadero.
Decimos "NO" de una vez para todas; al "consumatum est" venezolano con el que no seremos nunca sino una ruina.

Manifiesto de Los Disidentes. En: Los Disidentes, No.5, París, sept. 1950

VZL_RP06 / Polémica secular [Otero vs. Otero]

Alejandro Otero. faltan creditos

EL MOTIVO

Marzo 19, 1957. Alejandro Otero (joven pintor de marcada tendencia abstracta) envía una carta al escritor y editor Miguel Otero Silva, en la que cuestiona el veredicto del jurado del Salón Oficial de Arte de 1957 a favor de la figuración por sobre la abstracción.

LA RESPUESTA

La postura de Otero Silva considera la abstracción como una "evasión de la realidad", que se refugia en el "mundo subjetivo y esotérico del artista", un recurso que sirvió para olvidar las dos guerras mundiales, como una fórmula que "niega al hombre y a la tierra, que no quiere saber nada del pueblo ni de sus angustias, que pretende sustituir la emoción artística por la apreciación cerebral de la obra." (M.O.S. El Nacional, 23 de marzo de 1957)

LA RÉPLICA
"No creo, sin embargo, que haya sido tanto el tono de mis declaraciones lo que te ha motivado a refutarlas, sino las realidades que están detrás de ellas y también mi actitud de protesta, que chocó con tus prejuicios ante un esfuerzo artístico nuevo que va más allá de tu propia capacidad de apreciación estética..." (A. Otero. El Nacional. 25 de marzo de 1957)

...Y SE HIZO LA MODERNIDAD
1958. Salón Oficial de Arte. Los artistas abstractos Alejandro Otero y Víctor Valera son premiados en las categorías de pintura y escutura, respectivamente. La fuerte polémica entre los dos Otero marca un momento cumbre en la crítica y teoría para el arte nacional.

VZL_RP07 / Homenaje a la Necrofilia

Noviembre, 1962. Carlos Contramaestre y su exposición [provocadora] "Homenaje a la Necrofilia" como una desacralización al tema tabú de la muerte, 13 obras elaboradas con materia orgánica como: huesos, víceras, heces y otros elementos en descomposición. Para algunos constituía una profanación, para otros una aberración pornográfica.

VZL_RP08 / Plataforma II [Antonieta Sosa]

Septiembre 7, 1969. Plaza Morelos, alrededores del Museo de Bellas Arte, 12:00 M.
Antonieta Sosa realiza una acción-destrucción de su obra Plataforma II, como señal de protesta a la participación Venezuela en la X Bienal de Sao Paulo, mientras el país anfitrión vivía una dictadura; además, para la artista la obra debía ser destruida pues ya había cumplido su función, de lo contrarío sería un objeto "intocable", víctima de la tendencia de la "conservación y la protección.

VZL_RP09 / Von Dangel [siempre] polémico

Miguel von Dangel

(al mejor estilo de Warhol y su daschund Maurice)

1972. Palacio de las Academias.
El sacerdote Laboren [párroco de la Catedral de Caracas] arremete contra la obra Retrato espiritual de un tiempo de Miguel von Dangel, conformada por un perro crucificado. Para el artista, la figura del perro distaba mucho de ser una referencia profana.

VZL_RP10 / Traba al Cinetismo

Hugo Barti. Marta Traba, 1964

Considerado por Marta Traba como una "especie" de arte oficial, al servicio del poder político y económico, el Cinetismo es férreamente criticado como obras de: pobreza argumental, meros ejercicios ópticos, adornos decorativos, ilusión de la sociedad tecnológica y "objetos de lujo para usuarios sofisticados".

VZL_RP11 / Cada cual son su santo propio [Zerpa]

1980. Casa de la Cultura de Maracay
"Cada cual con su propio santo", muestra de Carlos Zerpa que revisaba aspectos del sincretismo "de imágenes religiosas y mediáticas", es increpada por el párroco de Maracay y el obispo de Aragua al considerarla un atentado a la moral y las buenas costumbres y una incitación al sacrilegio

VZL_RP12 / Instalaciones SI / NO dibujo [Salón...]

1985. III Salón Nacional de Jóvenes Artístas. MACC
El salón es cuestionado dada la ausencia de lenguajes tradicionales como el "dibujo" y la predominancia de las "instalaciones", los cuales a consideración del jurado "habían sido tratados marginalmente".(MLC. El Universal, 25/11/1985)
Para Suazo esta polémica "representa un momento de ruptura en el cual se enfrentan la tradición y la novedad, en un combate que culminó en realidad con la democratización de los lenguajes y su mutua convivencia". (Suazo, 2001)